当代最有影响力的版画家和水墨画家之一 71岁艺术家陈海燕 把40年的“梦”搬进美术馆
你记得自己的梦境吗？杭州有位艺术家，每晚睡前，她都会在枕头边放一个本子，做到什么梦，醒来时马上记下来，这个习惯持续了40年。这种日记式对梦的刻写和刻画，构成了她的艺术题材，也成了她的艺术方式。
她叫陈海燕，当代中国最有影响力的版画家和水墨画家之一。昨天，《陈海燕·梦》大展在浙江美术馆开展，展出她多年来以“梦”为核心的创作生涯脉络，梳理出“入梦—录梦—刻梦—造梦—栖梦”这一叙事主线，系统呈现艺术家从艺术觉醒到个人艺术语言建构，直至艺术与生活融合共生的艺术历程。作品时间跨度从20世纪80年代至今，展现了艺术家长期探索并最终所获得的个人风格，直至近10年来与儿子共同生活创作所衍生出的特定个体的生活故事。
本次展览持续至5月24日，免费向公众开放参观。
执刀挥笔，以梦洞察人生
陈海燕1955年出生于辽宁抚顺，1980年考入浙江美术学院（今中国美术学院）版画系。1984年，陈海燕毕业留校，成了一名专业教师。
1986年，陈海燕开始了对“梦”的刻写。她有意识地记录自己的梦境，并将其转化为图像，她巧妙地将水墨的抒情、版画的刚韧融合在一起，到现在已经40年。
展览开幕现场，中国文联副主席、中国美术学院学术委员会主任许江说，“大概没有人做过比她更多的梦了。她的‘梦’骤变成一种构成生命和艺术的方法，这种方法最突出的特点是构成的辨识度。它让文字形成一片云雨的境域，又让物形、人形碰撞出梦的现场，仿佛梦的本身正在被构成。这是一种真正的直觉。它不是在刻写和重复梦的日记，而是直接以刻绘的
方式在做梦，这里显示出来的刀笔构成，是基于文图交错的更直接、更原始的方式。这正是海燕的‘梦’之魅的秘密，也是她撬动人心的‘梦’之艺的真切内涵。”
许江特别提到，陈海燕近两年的大型绘画令人震撼。多年的梦境积累为她打开了广阔的天地，她开始在彩墨中飞翔，画的不是梦的具体情节，而是从梦中生发的情绪与惊叹。龙飞鸟翔、人眼鸟眼交接的荒诞画面，构成了真正源自生命原构的梦。
许江盛赞陈海燕是一位“奇女子”。她执刀挥笔，立于木板纸板之间，以梦洞察人生，将梦化为“用金如风”的天地，化为与造物者同游的大意境。她的艺术让梦与众生、文魂融为一体，展现出充满生机的原构世界。
一场超越时间刻度的“心梦”
此次展览由蔡承志、杨一隽、黄琦作为联合策展人共同策划，三位青年策展人均为中国美术学院博士生，作为陈海燕的学生，他们以展览为契机，完成了一次对于老师的重新认识，并以不同的工作方法实现了递进式的解读。
蔡承志说，当年的同学们亲切地称呼陈海燕为“陈妈”，这两个字没有半点俗套，全是发自内心的认同——认同她身上那种宽厚的、如母性般温暖的力量，“陈老师常跟我们说起她的老师们：赵宗藻先生对她留校给予莫大的帮助，她回版画系接曹剑锋老师的班，曹先生把自己的油画箱赠与
她……陈老师把她得到的这份温暖和善意，也毫无保留地传递给我们这些晚辈。这份流淌在师生之间的善意，正是陈老师‘大梦’的底色——它不是凌空蹈虚的宏大叙事，而是扎根在人与人之间的、有血有肉的生命联结。”
在陈海燕临安的家中，攒满了她从各地捡来的石头、树叶、老物件，半亩菜地被她打理得瓜果飘香，花园里四季花开不断。她说自己常常去大马弄买菜，会带回一些瓶瓶罐罐。艺术与生活在她身上从未分离，它们是同一条河流的两岸，彼此滋养，互为成就。只有内心充盈的人，才能画出这样绚烂的梦。
整理展品的几个月里，蔡承志和另外两位策展人一起，翻阅陈海燕40多年的梦境日记，那些潦草字迹与随手涂鸦，看似是无意识的梦语，实则是最真诚的生命独白。“她从不修饰梦境，也不美化潜意识，只是把清晨醒来第一时间的碎片抓住，原原本本地记录下来。她把这场持续了40多年的私人对话，变成了所有人都能读懂的视觉语言。”蔡承志说，本次展览展出陈老师作品超300件，这还是几番删减后的结果。“陈老师常说，创作就是劳作，就像农民种地一样。她享受刻刀切入木板时的畅快，享受墨色在宣纸上晕开的瞬间，享受那种大工作量带来的身心俱足。陈老师的梦从来不是躲在象牙塔里的小情小调，而是在大工作量、日复一日的劳作中自我完形的、一场超越时间刻度的‘心梦’。
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