昨天，西湖边很多游客都被一幅巨大的水墨画吸引住了 艺术家马锋辉作品展亮相杭州国画院美术馆
记者 陈中秋 摄
初夏，杭城阴雨绵绵，西湖里的新荷已探出了头。
北山街上的杭州国画院美术馆，是曾经的抱青别墅，中西结合的民国建筑，总能吸引人们停留。昨天这里人更多，“写物之生”马锋辉个人画展在这里开幕，展览将持续至6月25日，免费向公众开放。
展览第一天，马锋辉在馆中陆续接待了许多前来捧场和观展的友人，有中国美院的师生，也有好久不见的业界朋友，还有专程从他的家乡浦江赶来的乡友。
展馆面对着西湖，过路的游客络绎不绝，有的被门厅里的巨幅水墨画吸引，也会走进来看看中国的水墨画，驻足良久。
没有热闹的开幕式，也没有复杂的流程，微风细雨配合展览开启，与水墨写生的意境不谋而合。
马锋辉说，“现在是信息化时代，人人都是摄影家，拿着手机直接就可以拍照，但我觉得，始终不如在现场对景写生来得更鲜活。”这些随性、随心的写生作品，更多的是艺术家自我生活和心境的展现。看到这么多人来看展，马锋辉很高兴。
忙碌之余，写生为心之所向
跟在马锋辉名字后面的头衔有长长一串：全国政协委员，全国政协书画室副主任，中国美术家协会副主席，中国美术学院、中国传媒大学特聘教授、博士生导师……身兼多重身份，日常事务繁杂，日程总是排得满满当当。但在他心中，画家身份始终是安身立命之本，多年来，笔墨从未因忙碌而搁置。
马锋辉是喜欢创作大画的，这次展览中，就有一张他在今年3月刚刚创作完成的作品《乡恋》，宽10米，高3.1米，展示在展厅一进门就能看到的醒目位置。“我喜欢大写意、有气势的作品。”画面是浙江特色的马尾松，马锋辉说，“我画的是群松，是一种团结的力量，这里有乡情和乡愁，是对自己家乡的眷恋。”
1963年，马锋辉出生在浙江浦江，这是享誉全国的“书画之乡”，他从小受到家乡传统文化的滋养。1988年，马锋辉从浙江美院（今中国美术学院）毕业，回老家先后在教师进修学校从事美术教育和教研创作，兼任《浦江报》美编，负责筹建吴茀之纪念馆、方增先书画碑刻院、山明美术院、书画一条街、张书旂纪念馆、张世简国画院、浦江美术馆等。2001年1月，他调任浙江美协；2008年12月，到浙江美术馆担任首任馆长；2014年后调到北京工作。多年来，他对浦江的情怀始终念念不忘。
画大尺幅作品需要大量的时间投入，忙忙碌碌中，马锋辉经常没有整块的创作时间。于是，一个画夹，几张画纸，两三支毛笔，一瓶墨汁，成了马锋辉日常会随身携带的装备。人在哪里，景就在哪里。写生于他而言，早已不是简单的绘画方式，而是繁忙生活里的精神栖息地，是与自然对话、与内心共鸣的修行。
马锋辉说，自己连续去了三次川西写生，真正体会到大山、大水和大美，那里既有雪山、雪地也有各民族的风俗人情，都让他非常感动。
十余年来，他跑遍大江南北，从泰山雄峰到南海之滨，从江南烟雨至山河壮阔，始终坚持以写生记录所见、所感、所悟，累计写生作品已逾千幅。此次展出的85件作品，便是从海量写生稿中精选出来的近作，勾勒出他笔墨演变与风格蜕变。
放下执念，以纯粹本心直面自然
长久以来，中国画界关于写生的讨论从未停歇。近代以来，西方写生观念传入，李可染、傅抱石等大家将其融入国画创作，而传统文人画素来重“写意”，写生究竟是摹形的技法，还是写意的路径，始终是业界探讨的核心。
在马锋辉看来，中国画的写生，从来不是西方意义上的实景复刻，更不是简单的素材积累，而是一场心物交融的艺术创作。潘天寿先生曾说，“写生就是写物之生”，写生的核心，从来不是画“像”，而是写“生”——写自然万物的生机、山川风物的气韵、内心体悟的灵性。
关于写生，马锋辉说，不是对景照搬，而是放下执念，以纯粹本心直面自然，体察四时流转、光影变幻、草木荣枯。于他而言，写生是“先观物象、会于心意，由意生象、由象传神”的过程，最终达成形神合一、情景合一的境界。
数十年写生实践的沉淀，让马锋辉凝练出“心性相见、气势相通、笔墨相融、虚实相应” 的“四相”写生理论，这也成为本次展览最核心的学术亮点，为当代中国画写生构建起系统的学术体系。
“心性相见”是写生之本，以本心对接自然本真，让笔墨承载温度与灵魂；“气势相通” 是气韵之核，体悟山川风骨、万物态势，让笔墨之气与天地之气贯通；“笔墨相融”是技法之魂，灵活运用枯湿浓淡、提按顿挫，让传统笔墨随境而变；“虚实相应”是造境之要，取舍留白、藏露相生，让画面由写形走向写神、由状物进阶造境。
这套理论突破了传统写生偏重摹形的局限，将写生从技术层面，升华为目识、心悟、情融、意达的综合性艺术实践，打通了自然、笔墨、心性、精神的内在联结，也为当代国画写生提供了可借鉴的范式。
濡笔风骨，松树出现频率最高
在展览现场众多的写生作品中，松树是出现最多的题材。
著名画家方增先曾称马锋辉的水墨艺术为“濡笔风骨”，是在“写意花卉画中探求浑厚华滋，通过多层次的墨色和中锋用笔，来追求厚重朴实感，并在画里表现独有个性，富有风骨劲爽的内涵”。
对马锋辉的松树而言，同样如此。他曾题画：“松花可服，松节可酿，松脂可爇，松子可餐，松涛可听，松阴可坐，霜干烟姿，亭亭千尺，真山居之胜友也。”可见他有多爱松。
他对松针的细致描绘，独特的笔法和用色让观众不禁驻足细品。松针交错堆叠的线条，仿佛让人置身于一个密林之中。
“松树是浦江很有地域特征的树木，松也象征着刚毅、高洁和坚韧不拔，这与浦江人的精气神非常融合。”笔墨当随时代，马锋辉的水墨画中，既扎根传统笔墨，传承国画纯正文脉，又融入当代视觉审美与时代生活感悟，让传统笔墨焕发新生。
杭州国画院院长金鉴才认为，马锋辉的写生，是深耕一方水土、观照四时变化，对同一地域、同一景致，于朝暮晨昏、四季更迭、阴晴气象中反复体察、精心落笔，在对自然物象的观照中，剥离表象形骸，直抵万物本真的生机与气韵，让每一幅画成为与自然、与自我的深度对话。观其写生作品，无刻意雕琢之态，尽是自然勃发的生机意趣，笔墨间承载的是对天地万物的赤诚体察，更是对中国画写生本源的深刻践行。
在展览现场，这个沉浸式的笔墨意境空间，观众可以近距离感受自然之美、笔墨之美与心灵之美的相融共生。
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