项羽刘邦“再战”舞台！江苏大剧院原创舞剧《楚河汉界》9月宿迁“开局”

战鼓声低低响起，光影如墨铺开。舞者时而疾行如风，时而骤然定格；有人凝神如将，杀伐决断，有人回眸似水，眉宇间却藏着未尽的兵戈。舞剧《楚河汉界》的首支预告片，已然将两千多年前那场风云激荡的楚汉之争带到了观众面前。

8月20日下午，江苏大剧院原创舞剧《楚河汉界》新闻发布会在江苏大剧院举行，主创团队和15位主演集体亮相，正式为这部备受瞩目的大戏揭幕。

破釜沉舟、鸿门宴、四面楚歌、十面埋伏、霸王别姬……这些流传千年的故事，早已不只是史书上的文字，而成为中国人共同的文化记忆。一场战争、一条鸿沟，两位英雄，两种人生。项羽的悲歌与刘邦的崛起，虞姬的决绝与吕雉的坚韧，以及无数被裹挟进时代洪流的普通人，共同构成了楚汉争霸这场波澜壮阔的历史大戏。

江苏大剧院此次把目光投向两千年前，以“天地为盘，万物为棋”的东方哲思为引，将生死、荣辱、功过、兴亡、家国与悲欢尽数纳入一盘棋局。

舞剧《楚河汉界》由江苏省文化投资管理集团策划，江苏大剧院、宿迁市文化广电和旅游局出品，江苏大剧院制作，超李超李工作室联合制作，并特邀著名历史学家李开元担任历史文学顾问。

这也是导演李超继民族舞剧《红楼梦》、舞蹈剧场《春之祭》之后，第三次为江苏大剧院执导原创作品。对他而言，每一次创作，都是一次与作品共同生长的过程。发布会现场，李超表示，舞剧《楚河汉界》不是纪录片式的复述，而是关于历史现场的复活。 “除了巨鹿之战、十面埋伏、霸王别姬、鸿门宴这些历史上的精彩名场面，舞剧中还会有全新场景与历史场景的对照，会是这次作品的亮点所在。”

要让一段人人熟悉的历史重新变得鲜活，从来不易。在舞蹈语汇上，《楚河汉界》将融入武术、戏曲等元素，历史不再被“讲出来”，而是由舞者用身体“写出来”。主创集结了一支颇具实力的创作团队：编剧崔磊、作曲刘彤、舞美设计胡艳君、灯光/光影设计萧丽河、多媒体设计胡天骥、服装设计李昆、造型设计贾雷，以及舞蹈编导姜爱东、宋玉龙、李文鑫等。他们面对的，是一张两千年前的“棋盘”，却要用今天的舞台语言重新落子。

舞美设计胡艳君透露，舞台本身并不是静止的背景，而会参与演员的肢体表达；灯光/光影设计萧丽河则从水墨、版画中汲取灵感，希望用不断变化的光影，把“棋局”这一抽象概念变得可感、可见。

服装设计同样从历史中寻找答案。李昆翻阅大量历史文物，从纷繁的历史信息中不断取舍、提炼，试图找到属于楚汉时代的服装气质，又让它能够真正服务于舞者的身体和舞台表达。

如果说主创团队是在谋篇布局，那么真正踏上这方“棋盘”的，是舞者。经过数月磨合与排练，15位主演在发布会现场首次集体亮相。姜爱东、石仁琦、魏伸洲、李艳超、秦熙、窦率方、罗颖、李文鑫、郭凯、董子豪、柴泽昂、王昱薇、韩雅琪、王浩南、徐源甫，将在舞台上共同演绎这场跨越千年的风云。

西楚霸王项羽，有横扫千军的豪情，也有“无颜见江东父老”的悲凉；刘邦从布衣走向帝王，在一次次选择中完成命运的逆转；虞姬身处剑光与爱恨之间，留下千古悲歌；吕雉则从一个女性的命运出发，走向更加复杂的历史深处。

而在这些“大人物”的身后，还有无数普通人。战争意味着什么？胜利意味着什么？当英雄们在历史棋盘上纵横驰骋，棋盘之外的众生，又该如何面对自己的命运？这或许正是《楚河汉界》想要探寻的另一层意义。

舞者们要做的，也不仅仅是“演项羽”“演刘邦”，而是进入人物情感与命运，在舞台上完成一次与历史人物的相遇。

“项王故里”宿迁，是楚汉文化的重要地标，也是项羽故事发生、流传的文化现场。“希望通过江苏大剧院的创作和努力，能够让更多全国的、甚至全世界的观众了解到江苏丰富多元的文化。”江苏大剧院副总经理、该剧监制李斯思说。

据悉，9月28日至29日，《楚河汉界》将在宿迁开启预演。10月，这部作品还将作为第二十五届中国上海国际艺术节唯一的委约舞剧，在上海正式首演。随后，舞剧将赴北京、成都、沈阳等地巡演。

与此同时，江苏大剧院还将伴随《楚河汉界》的演出启动文创征集大赛，面向社会征集高品质文创作品，让舞台上的“楚河汉界”延伸到舞台之外。

新华日报·交汇点记者 王慧

江苏大剧院供图