文化中国行｜微短剧“破圈”，村民、退休职工、大学生……他们都在剧组有活干

近日，在南京市栖霞区龙潭街道陈店村，200多位村民在家门口当起群众演员。从白发老人到学龄前儿童，只需“站一下、露个头”，就能当场拿到30元报酬。更有村民从群演一路成长为女主角，即将与剧组正式签约。

这样的故事在江苏并非个例。如今，越来越多原本与影视无关的普通人正踏上微短剧的赛道：撰写网络软文出身的大学生转行做短剧制片，一年拍出15部短剧；退休职工成为参演二三十部短剧的“老戏骨”；大学生跨界成为签约演员……他们或站在聚光灯下，或坐在监视器后，用镜头讲述这个时代的故事。

微短剧行业迎来更多跨界者

23岁的罗翎书去年刚从扬州大学教育技术专业毕业，按照常规路径，他会成为中小学信息技术老师，但他选择了一条完全不同的路——成立自己的短剧出品公司。如今，团队已出品15部作品，全球播放量超过11亿次。

上大学时罗翎书就在番茄平台写网文，后被调去一家网游公司新成立的短剧业务线。2023年被称为“微短剧元年”，为了积累短剧制作经验，他几乎每个假期都泡在片场。回到扬州后，他拍摄完成第一部本土短剧《爱你不能言》，所有取景都在扬州市内完成——东关街的青石板路、皮市街的文艺小店、万福大桥的落日都被摄入镜头。扬州园林城市的独特风景，意外成为这部剧的“加分项”。这部短剧上线后付费点播破千万，也让罗翎书确信，本土风景也能讲出好故事。

不少退休的中老年人，通过微短剧找到属于自己的荣光。60多岁的朱卫民是南京一名退休国企职工，迄今已参演过二三十部短剧，既演过董事长、大帅，也演过农民、小市民，最忙时一个月跑两个剧组。

朱卫民注意到，最近剧组里的素人面孔越来越多，身边那些退休的文艺爱好者、单位里的活跃分子，稍微有点基础就被人引荐进组。起步阶段，表演确实生疏，演很多遍才能过，为此，周围有朋友特地上了表演速成班、台词训练班，“演着演着就有了自信。在南京，不少中老年短剧演员都是这样入行的。”他说。

23岁的万梦蕾是南京传媒学院大三学生，学的是产品设计。去年年底，她抱着试试看的心态报名参加南京高校短剧联盟的演员海选——现场发剧本、现场表演、现场打分，没想到意外成了签约短剧演员。“新人演员的报酬大多按天算，一天1000元左右，对我们学生来说，这份收入已经很不错了。”她说。

全链条托举，让普通人“拍好剧”

虽然这些来自不同年龄层、不同职业背景的普通人，在微短剧的聚光灯下找到了属于自己的位置，但从怀揣梦想到专业制作、再到真正入行，还有很长的路要走。

这条路，罗翎书走得并不轻松。大学期间，当别人放假出去玩时，他飞到贵州的剧组，从现场制片做起——选角、场务、外联、场地，跟着合作公司的导演一点一点“啃”，常常整个假期都和剧组成员泡在一起。

江苏用全链条的政策托举，为更多像罗翎书一样的跨界创作者铺路搭桥：从演员遴选到剧本扶持，从协拍服务到人才培训，一条覆盖微短剧全生命周期的产业链条正在形成。

前不久，海门謇公湖影视基地完成一场本土演员选拔，20人从300余名报名者中脱颖而出，入选者后续首先需通过系统培训，然后签订演员经纪合同，最后输送至基地内参演短剧。基地负责人刘雨婷告诉记者，选拔不设门槛，更看重内在素养与潜力，“就是想为所有热爱表演的普通人打开一扇门”。

如何让更多有志于微短剧的普通人脱颖而出？苏州率先提出建立微短剧人才培养基地，探索“产学研用”创新人才培养模式。无锡高新区发布“微短剧实训营计划”，课程覆盖剧本创作、拍摄制作、运营推广等全产业链环节，为普通创作者提供从入门到精进的完整成长路径。镇江重点培养造型和后期制作两个方向的技能型人才，系统化培训正在让更多普通人走进这个行业。

南京微短剧产业联盟打造一站式服务平台，为跨界创作者扫清制作障碍。南京电影协会秘书长周正介绍，去年10月上线的“南京‘剧’好”小程序，已整合全市40余个专业拍摄基地、专业演员资源。制片方可通过平台在线申请取景、遴选演员，查询航拍报批等指导服务。“过去剧组找场地要挨个联系，找演员要四处托人，信息既不透明也不对称。”周正表示，该小程序大幅缩短对接周期，有效解决了产业协作中的信息壁垒问题。“联盟的核心定位是整合全市产业配套资源，让跨界创作者能够将更多精力聚焦于内容创作本身。”

拍摄制作的堵点打通之后，作品如何走向市场？南京市栖霞区面向全国高校、青年创作者及相关企业征集“南京栖霞故事”，并启动“48小时AIGC极限创作工作坊”。优秀团队可直接入驻创投基地，享受办公场所免租金和区级文化产业专项资金支持。入选作品可获得导师指导、技术支持与集中展映机会，部分作品还有机会进入创投阶段。

跨界入局如何从“形”到“神”

越来越多来自不同行业背景的创作者入局，不仅为微短剧创作注入多元视角与鲜活素材，也推动了垂类内容的发展。省电影家协会理论与评论工作委员会常务副主任张永祎对此表示肯定，“跨界融合让微短剧逐步跳出早期‘霸总逆袭’的单一叙事模式，极大丰富了内容生态。”他认为，跨界创作者完全可以从本土真实故事出发，融入自身的行业经验，让微短剧告别套路化、低俗化的“流量快餐”。

然而，跨界背后的风险同样不容忽视，当前微短剧跨界面临的最大陷阱是“两张皮”式的表面融合。《“微短剧+”价值创造洞察报告（2025）》显示，超六成失败案例属于“贴标签式融合”——一些作品生硬植入文化元素，却未与剧情形成有机连接。如何实现从“形”到“神”的深度融合？张永祎认为，关键在于“由形入神，由表及里”。他举例说，在创作古镇文旅题材时，应融入其历史脉络与民俗底蕴；在展现非遗技艺的同时，更要塑造鲜活的人物故事，让技艺与情感并行，才能真正打动人心。

“与科班演员相比差距很大，他们听得懂专业术语，我们每次还要请教老师。”万梦蕾这句话，道出跨界创作者的困境——专业能力的短板。对此，周正呼吁为跨界创作者“赋能”。政府、平台与行业联盟协同发力，推出普惠性公益培训，扩大“微短剧实训营”覆盖范围，不仅传授拍摄制作技能，更要强化法律素养与创作伦理，从源头提升作品质量，通过有效引导与系统服务，帮助创作者实现从“会拍”到“拍好”的跃升。

新华日报·交汇点记者 周娴 实习生 任馨怡