《杭州市推动“人工智能+影视精品”深度融合创新发展实施方案（2026年—2028年）》（以下简称《实施方案》）日前印发，提出推动杭州打造成为全国领先的影视科技融合创新发展的“AI影都”。
一个值得注意的信号是：这份方案反复强调“服务故事讲述、人物塑造和艺术表达”。换句话说，这座城市要回答的问题不是“AI能做什么”，而是“AI能为一部好电影、一部好剧做什么”。这背后，是这座城市对自身禀赋的一次重新盘点。
文化底子厚，是AI+影视的“故事矿”
影视创作最怕的是有技术没内容。这座城市恰恰不缺内容。
吴越文化、宋韵文化、西湖文化、大运河文化、良渚文化，这些不是挂在展板上的名词，而是可以直接进入剧本、场景和人物关系的素材库。中国网络作家村、之江编剧村等平台又把这些文化资源与活跃的原创人才连接起来。影视、动漫、网络文学企业多年积累的内容开发经验，则让“好故事”有了被看见的通道。
咪咕数媒总编辑陈涤非介绍，团队目前通过AI拆解原著的人物关系、核心冲突和情感曲线，结合平台消费数据评估改编潜力，为作品选择适合的视听形态。AI在这里扮演的不是创作者，而是“剧本分析师”——它把海量文本里的结构问题、情感线索和改编风险提前摆到桌面上，让专业人做判断时更有依据。
文化资源足够厚，原创力量足够活，AI融合创新才有东西可学、有事可做。
技术生态全，是AI+影视的“工具箱”
光有故事不够。AI要真正进入影视剧的生产流程，需要算力、模型、开发者和应用场景的完整支撑。
杭州在这方面的积累不是一天建成的。浙江大学、西湖大学等高校提供研究力量，阿里云、魔搭社区等技术与开发者资源提供底层工具，影视企业则在真实项目中反复试错。
当然，这些技术资源不是散落的点，而是可以被创作团队调用起来的系统。西湖智算Token聚合平台简化多模型调用和账单管理，让缺少技术开发能力的小团队也能用上工具。国家人工智能应用中试基地（文化旅游）、上城区AIGC视听产业园、西湖区AI影视谷等载体，则在尝试把技术、项目和市场资源接到同一个空间里。
技术不是实验室里的展品，而是正在变成剧组用得起的工具。
创作力量强，是AI+影视的“压舱石”
AI能提效，但作品最终要靠人。杭州影视创作力量的厚度，决定了AI在这里不会沦为“生成一堆画面”的空转。
时光坐标创始人、浙江传媒学院教授陈奕认为，AI可以提高制作效率、帮助主创把控画面质量，故事构建、文化表达和情感塑造仍需创作者的专业判断。与光同尘联合创始人兼CEO陈发灵介绍，《有山灵》等网络故事片项目中，一个创作者可以参与分镜、画面生成和剪辑等多个环节，背后则是公司在技术工具、制作流程和项目管理等方面的支撑。但进入电影领域后，更需要编剧、导演、美术、视效和声音等专业团队协同。
AI让个人创作者的能力边界变宽了，但影视剧作为工业产品，仍然需要专业分工。杭州既有陈奕、陈发灵这样的从业者在一线摸索，也有高校资源与产业实践的衔接机制，让青年人才在真实项目中锻炼成长。创作人才和技术人才在同一个项目里磨合，复合型能力才能崭露头角。
杭州为什么要做“AI影都”？文化资源提供故事源头，技术生态提供工具供给，创作力量提供品质保障。三者缺一，AI+影视就容易变成概念演示；三者齐备，才有可能长出真正的作品。
“推动‘人工智能+影视精品’深度融合，核心是让技术创新更好地服务文化创造。”市委宣传部相关负责人表示，杭州希望将文化资源、人工智能技术与影视产业优势连接起来，以创作需求明确技术应用方向，以作品品质和市场表现检验融合成效，用更多的精品影视作品回应新时代的文化需求，展现杭州这座历史文化名城的时代新风貌。
说到底，杭州力推AI+影视，不仅仅是因为AI热，而是因为这座城市手里攥着好故事、好工具和好创作者。
