浙江杂技《咏兰》问鼎中国杂技最高奖“金菊奖”

　　笛箫悠扬，水声潺潺。灯光渐起，空谷月夜中，一株近6米高的兰叶道具从舞台深处缓缓浮现，五位杂技演员在枝叶间舒展肢体、翻腾起舞，或倒立，或叠顶，或造型，或抛接，刚柔并济，尽显流动的东方诗韵。

　　10月21日、22日，中宣部、中国文联、中国杂技家协会联合主办的“艺苑撷英——2026年全国优秀青年杂技人才展演”舞台上，浙江杂技《咏兰》连演两场，赢得全场经久不息的掌声，许多观众不禁赞叹“太美了”！

　　这部由浙江曲艺杂技总团、杭州杂技总团联合创排的原创杂技节目，不久前问鼎中国杂技最高专业奖项——“金菊奖”。在一众比拼力量、速度、惊险度的作品中，《咏兰》另辟蹊径，以抒情唯美、诗意细腻的东方美学带来了一缕清雅之风。

　　一株诗意流动的兰花

　　杂技被称为美学中“最难猜的谜”。杂技之美，是奇美、壮美，以惊、险、高、难的技巧展示着人类突破自身与客观束缚的努力。

　　然而，杂技不止有力拔山河、险象环生的视觉效果，同样可以承载文化、寄托情志。在“金菊奖”的竞技舞台上，浙江杂技人选择了一条不一样的道路。

　　一束幽蓝灯光洒下，圆月为底，兰叶之上，演员眉眼含笑，舒展身姿，缓缓倒立、造型，宛如一茎新叶在月夜下悄然探出。

　　《咏兰》以意蕴悠长的中式美学吸引了台下千余位观众的目光。空谷月夜的静谧清雅意境中，挺拔飘逸的演员们依托平衡、承托等技巧临摹兰花的疏朗形态，以花喻人，诠释兰花般的君子风骨，用“慢杂技”徐徐绘就一幅流动的诗意“工笔画”。

　　自古咏兰绘兰的诗词画像浩如烟海，但用奇险的杂技来诠释清冷的兰花，尚属首次。为更好凸显兰花清雅灵动的韵味，导演郭洪波和舞美设计王瑜翻阅了大量宋韵美学资料，采取简约写意的路线，以天青蓝灯光为主色，舞台中央设兰花装置。

　　高阔舒展的兰花装置兼具清雅造型与承重性能，是舞台上最为关键的道具，却也给演员的技巧呈现带来了极大挑战。

　　为了在剧场舞台上保有东方绘画中兰草特有的疏朗与气韵，兰花装置最高处近6米，结构呈现为洒脱清逸的曲线，转动的兰叶最窄处仅有小臂宽。虽然五位演员都有着丰富的高空表演经验，但在狭长的异形曲面上完成稳定的技术控制并不容易。

　　演员周晨琼与胡苏敏在兰叶装置上表演的抛接技巧，将难度与美感都推到极致：两位演员身处道具顶部，周晨琼右脚搭在兰叶间的细杆上，左脚脚尖勾住兰花花叶，伸出双手承接腾空后翻并呈现倒立造型的胡苏敏。两个人近乎凌空的身体，几乎都靠周晨琼的左脚脚背维持稳定。这个展现兰花向上生长的动作，让现场观众赞叹“杂技演员会飞”。

　　精湛的表演不仅收获了观众的喝彩，也赢得了专家们的认可。湖北省文联副主席梅月洲关注到舞台背景的简约克制，不过一轮有圆缺变化的月亮，却在杂技、音乐与灯光的配合下，营造出一种婉约气息。

　　一场“做减法”的探索

　　台上的《咏兰》，空灵雅致，柔韧相济。但将兰花含蓄内敛的东方气韵搬上杂技舞台，离不开一群杂技人大胆的探索与极致的打磨。

　　浙江曲艺杂技总团杂技团团长马超曾以顶功类节目拿下多项国际奖项，他在道具前为记者详细解释：“传统顶功类节目的道具大多是在一根直杆上架设平台，稳定且着力点明确。但斜逸的兰叶有弧度、有曲面，站上去后重心完全不同，有时候落脚点甚至要在近乎90度的曲面上，只能靠苦练打磨技巧。”

　　“金菊奖”的舞台上，向来竞争激烈、佳作频出。“比气氛、拼‘猛活’‘狠活’，不是省团和杭团的优势，还容易失掉长久以来浙派杂技精致细腻的特色。”浙江省杂技家协会主席、杭州杂技总团团长李洁介绍，备赛前期，导演与两个团的负责人、技术指导、主力演员便坐在一起，逐一分析过往精品节目。

　　创作兼具杂技观赏性和中式意境的作品——主创团队反复商讨后达成了共识。

　　起初，主创团队从五位演员擅长的高难技巧动作出发，在“帆”“枝”“兰”等主题中不断比较论证。“大家都认为兰花最贴切。”浙江曲艺杂技总团总经理陆丹解释，“浙江是兰花的主要产区，有流传千百年的兰文化。兰有雅致含蓄的东方意蕴，在古代也是君子风骨的象征。”

　　主题定了，如何在短短的八分钟内，让观众“入戏”，而不是观赏一段技巧秀？

　　主创团队开始了一场“做减法”的探索。戏剧行业跨界而来的导演郭洪波，希望以极致美学呈现兰花淡泊清逸的气韵；浸润赛场多年的杂技团负责人与演员，则希望在竞技中呈现最高难度的杂技技巧。

　　经过反复沟通磨合后，大家达成了节目编排的标准：化繁为简，一切为“咏兰”主题服务，在表演中自然而然地展现高难度技巧，而非为了展示技巧而生硬加入剧情过渡。

　　作为一个杂技节目，《咏兰》没有台词，所有的叙事与韵律都是靠演员的表情细节和肢体形态来传递，形似兰花挺拔，神有文人气韵，一颦一笑，皆出于情。

　　台上要“有戏”，台下就要投入更多时间做足文化功课。为此，郭洪波决定为每位演员找到文人原型，大家一起查阅作品、图片、雕塑和相关影视作品，观摩研读。周晨琼的临摹对象是《长安三万里》里桀骜不驯、潇洒飘逸的李白，在干谒失败后，仍能放达吟诵“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。演员时义玲既读李清照诗词的清丽婉约，也读她历经颠簸后的坚韧真挚。演员周泽波阅历丰富，近三十年的从艺经历，让他更能体悟苏轼笔下“时闻风露香，蓬艾深不见”的意味。

　　日复一日的训练打磨，终让《咏兰》的东方诗韵在“金菊奖”的舞台上大放异彩。

　　一种破圈的江南绝活

　　“以技载道、以艺传韵”，这是杂技界和观众对《咏兰》独特气质的评价，也是浙派杂技追求的鲜明底色。

　　各地杂技作品多浸润于所处的地域文脉，从本地优秀文化中汲取灵感。从全国来看，河北吴桥、河南濮阳等地的传统杂技团倾向编排演员众多、布景丰富、风格豪放的作品；浙江的杂技团偏爱创作具有江南特色的精巧节目，细腻柔美，于细处见巧思。中国杂技家协会理事、文艺评论家杨宇全曾撰文概括：“不同于北方杂技雄浑奔放的风格，浙派杂技浸润江南文脉，偏爱含蓄、空灵、唯美、诗意的表达，讲究情景交融，追求细腻婉转的意境之美。”

　　在浙江曲艺杂技总团创排的多部杂技剧精品中，杂技不再只是炫技的“绝活展示”，而成为让观众理解故事、感受人物的叙事方式。儿童杂技剧《七彩宝莲灯》将蹬伞、绸吊、空竹、转碟嵌进沉香救母的神话故事，《不要停止微笑》融合杂技、现代舞与肢体创意展现普通人的生活百态，《无恙》用杂技讲述赓续千年的浙江文明史。近期广受关注的《西湖传说·白蛇》，将蹬伞、滚杯、皮条、绳技等十余项高难度技艺巧妙融入剧情，魔术、戏曲、舞蹈穿插其间，把这段家喻户晓的江南爱情传说演绎得奇幻唯美、动人心弦。

　　在杭州杂技总团的蜂巢剧场，“看《满满的豆子》请往这里走”的引路牌随处可见，另一种“破圈”正在发生。

　　杭州杂技总团推出的原创杂技剧目《满满的豆子》，以“沉浸式小剧场”的形式让观众走到杂技演员身边来。剧场内，滑稽小丑幽默串场，杂技演员们轮番展示二十多种高难度杂技技巧，观众可以自由移动、多角度观赏，还可在演员指导下学习基础技巧。剧名“Full of Beans”取自英文俚语，意为“生龙活虎、充满活力”，讲的正是杂技演员那股“满满的斗志”。

　　这种让观众参与进来的表演，新奇而亲切。自2024年12月推出剧目以来，《满满的豆子》吸引了各年龄段的观众。今年暑假，6岁的豆芽跟着妈妈提前半小时进入《满满的豆子》专场，在开场前就跟随演员学习杂技动作。抖空竹、转碟子、呼啦圈……整个剧场成为年轻人和孩子们好奇体验的乐园，也正是因为亲手试过，观众们在看表演时格外投入。翻阅剧场的留言本，上面写满观众们的称赞：“杂技也有live house（现场展演空间）啦”……

　　无论是《咏兰》，还是《西湖传说·白蛇》《满满的豆子》，浙江杂技在以不同的作品探索创新发展之路：不追求体量的宏大，不追求惊险的极致，而是以细腻诗意的表达、灵活多元的形式，在杂技的百花园中，留下技艺共生的江南气韵。