非遗和博物馆“牵手”，打开文创新空间

博物馆里的文物，遇上民间传承的老手艺，会碰撞出怎样的火花？8月14日，随着“潮品苏创”博物馆文创联盟在扬州中国大运河博物馆成立，一场博物馆与非遗之间的深度“牵手”正在发生。

此次联盟首批147家成员中，非遗相关单位成为一支重要力量。南京历代云锦博物馆、苏州上久楷丝绸科技文化有限公司作为发起单位，无锡赵红育刺绣艺术馆、宜兴范家壶庄陶瓷艺术品有限公司、常州邢粮梳篦有限公司、常州市金坛区剪刻纸文化发展有限公司、苏州姚建萍刺绣艺术馆、南通蓝印花布艺术馆、扬州漆器厂等近30家非遗企业和博物馆作为成员单位共同加入。

一边是博物馆里的馆藏资源、文化IP，一边是非遗传承人手中的传统技艺。过去各自发展的两类文化资源，如今开始寻找更多交集。

当天，南京历代云锦博物馆馆长简名伟以《非遗激活  焕新发展》为题，分享了南京云锦博物馆在文创产业方面的实践与探索。他坦言自己接手时，云锦研究所正经历经营困境，收入低，老匠人不断流失，年轻人也留不住。在守住云锦技艺根脉的同时，南京云锦博物馆开始寻找传统技艺与现代市场的连接点，让云锦从单纯的工艺品走向更多的消费场景。如今，这个曾经陷入经营困境的传统非遗项目，已经做到了1.4亿元产业规模。

“南京历代云锦博物馆正式加入博物馆文创联盟，这也意味着，我们‘产业化守护非遗’的探索实践，将借助联盟平台走向更广阔的舞台，实现更大范围的推广与共享。”简名伟说。

下午，联盟举办的“文博聚力·苏创共生”圆桌活动，专门围绕苏作非遗技艺当代运营主题展开研讨，苏州太湖雪丝绸股份有限公司、苏州市姑苏区乔麦版画工作室、东海县恒达珠宝有限公司代表就“新苏作对江南文化生活美学的当代转译与品牌运营”进行了深入对话。

传统年画最熟悉的场景是春节，但如果一年只有几天“登场”，这门手艺如何真正走进当代人的生活？桃花坞木版年画省级非遗传承人乔兰蓉一直在寻找答案。“只守得住技艺远远不够，想要苏作真正焕发生机，必须贴近当代人的生活，也就是我们今天所说的‘出新’。”于是，她创作《姑苏二十四节气食景图》，把苏州四季时令、水乡饮食民俗融进木刻版画：春尝头鲜、夏品荷香、秋食蟹肥、冬饮暖汤。传统刀法、古法套色没有丢，变的只是表达的内容——从门上的年贴，走向与当代人日常生活息息相关的节气、美食。

乔兰蓉说，经过探索，年画可以成为文创展品，进入展馆、文旅空间；可以变成版画体验课堂，让学生和年轻游客亲手刻版、印刷；也可以成为书房里的挂画、旅行中的伴手礼，成为日常美育的一部分。

对博物馆而言，非遗是一座取之不尽、鲜活生动的“文化资源库”。一针一线、一刀一刻，一方织物、一件器物，都承载着鲜明的地域文化；而对非遗传承人和相关企业来说，博物馆则拥有深厚的文化积淀和广泛的传播渠道。文物上的传统纹样，可为非遗产品注入源源不断的设计灵感；馆藏背后的历史故事，亦可转化为富有当代生命力的文化IP。刺绣、蓝印花布、漆器、梳篦、丝绸、云锦等传统工艺，也由此为博物馆文创增添了更加丰富的材质肌理、工艺语言与表达维度。

这种“互相借力”，已经从想象走向现实。当天活动组织了全省博物馆文创产业链供需对接会。苏州弥惟文化艺术有限公司、常州市金坛区剪刻纸文化发展有限公司、无锡市赵红育刺绣艺术馆等24家非遗企业成功完成资源对接，并达成初步合作意向。

值得一提的是，联盟拟举办江苏农商联合银行杯“潮品苏创”博物馆文化创意产品设计大赛，大赛还专门设立了“非遗万象”赛道，为非遗创新搭建起更为聚焦的展示与创作平台。

从一门手艺，到一件产品；从一件产品到一个IP，再到更大的消费场景，非遗正在获得更多可能。

新华日报·交汇点记者 王慧