“不向兰亭追旧梦”：褪去光环，王羲之如何与自己和解

人人都熟知王羲之，但你知道永和十一年的他是什么样吗？

8月28日晚，由江苏省演艺集团出品、锡剧团创排的锡剧《王羲之·永和十一年》在江苏紫金大剧院迎来首演。

作为国家艺术基金2026年度资助项目及2025年度江苏省重大题材文艺创作项目，该剧集结顶尖创作阵容，由金牌编剧罗周执笔，著名导演韩剑英执导，“锡剧王子”周东亮领衔主演，以“文人三部曲”收官之作的姿态，将叙事视角从王羲之的盛名光环中抽离，呈现了一位传统文人在执念与顿悟间的挣扎与蜕变。

为何是永和十一年？

永和九年，兰亭雅集，王羲之微醺中写下被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，从此登顶书坛之巅。 然而仅仅两年后，永和十一年，他却选择了辞官归隐。这一年，53岁的王羲之来到父母墓前，焚香跪拜，含泪写下著名的《誓墓文》：“止足之分，定之于今。”这是他政治生命的终点，也是艺术与隐逸人生的新起点。 以往文艺作品反复渲染“兰亭雅集”的高光时刻，锡剧《王羲之·永和十一年》却独辟蹊径，锁定永和十一年这一特殊节点。此时的王羲之已褪去“书圣”光环，陷入多重精神枷锁：复刻《兰亭序》而不得的焦灼、官场失意的愤懑、对父亲遗志的执念，以及对儿子王献之“望子成龙”的焦虑。

“人最难的，就是站在高处之后的迷茫。”导演韩剑英介绍，该剧以“去符号化”手法，通过雅致布景与婉转锡腔勾勒魏晋风雅的外壳，却以内核的“破碎感”重构人物。“我想撕掉‘书圣’的标签，还原一个真实、普通、有血有肉的王羲之。”

盛名之下，谁人识得“书圣”之困？

全剧设《书困》《八法》《寻迹》《题匾》《食鹅》五场正戏与尾声《雪晴》。从复刻《兰亭序》不得时的焦灼困顿，到官场受辱后的愤懑压抑，再到面对儿子时既殷切又愧疚的矛盾，周东亮以层次分明的表演将人物的复杂心境层层拆解。

编剧罗周在剧本围读会上现场解读人物塑造逻辑，剖析不同阶段下不同人物的性格特质与心理变化。音乐上，音乐设计吴小平、唱腔设计邹文蔚反复打磨旋律——保留锡剧最地道的簧调韵味，同时优化曲风以适配魏晋文人的沉静气质，让唱腔为人物心境服务。

舞台之上，雅致的布景、婉转的唱腔与古典的造型，共同勾勒出飘逸悠远的魏晋风雅气韵。新颖的舞台叙事手法则巧妙融入了富于巧思的现代表达。整部戏的基调就是清、冷、雅、寂：清爽通透、心境清醒、雅致有风骨、自带独处的静谧感。

演出的高潮集中于全剧最后的精神突围时刻。长久积压的心结尽数化解，周东亮以一段酣畅淋漓的独白唱段引爆全场。一句“不向兰亭追旧梦，但写今朝自在风”，道尽了王羲之挣脱过往执念、放下盛名枷锁的通透心境。随后，一众青年演员登台起舞，将挥毫运笔的书法姿态融入肢体舞蹈，刚柔并济、衣袂翩跹，以诗意化的舞台形式展现中华文脉生生不息的传承力量。

台下掌声，为何经久不息？

艺术的魅力从来不在于“完美无缺”的范本，而在于“心无挂碍”的真诚。首演现场，这种对“不完美”的接纳与对当下的珍视引发了强烈的跨时代共鸣。许多观众在千古名流的凡人烦恼中，看到了自己生活中的执念与困境，完成了一场跨越千年的精神对话。

当舞台上的王羲之最终挣脱盛名与功名的桎梏，在“不完美”中接纳自我时，台下响起了经久不息的掌声。

作为江苏省演艺集团锡剧团“文人三部曲”的收官之作，该剧继《苏东坡》《南方夫子——言偃》之后，延续了深挖古代名士精神内核的创作脉络。筹备周期逾一年，2025年6月完成剧本专家论证；今年5月召开主创工作会议，6月组织全剧本围读；7月剧组成立，全员集结；8月顶着南京持续高温完成首次全剧联排。从文本到舞台，从唱腔到身段，团队逐场推敲、反复打磨。

首演结束后，剧组同步召开专家研讨会，围绕剧目叙事视角、舞台美学及人文价值展开深入研讨，为后续打磨提升奠定基础。据悉，该剧第二场演出将于8月29日19:30在江苏紫金大剧院继续上演。

“艺术即自由，人生需自在。”这部聚焦书圣精神突围的锡剧新作，正在让一个褪去光环的“普通”王羲之，走进更多人的心里。

新华日报·交汇点记者 陈洁

图片由江苏省演艺集团提供