插画师李聪颖用手绘解锁博物世界

大自然太好玩了！

杭州日报讯 2006年，李聪颖在葫芦岛科技馆担任天文讲解员时的一天：下着瓢泼大雨，天文馆只有一名10岁的小男孩，她为男孩单独做了一场天文讲解，平时馆里的天文讲解一场是15到20分钟，而那场，她讲了90分钟。

“话语能够温暖人心，甚至改变一个人。如果我们做自然教育，有一句话、一个词能够影响到他们，带来正向的启发，我们就会很开心。”上周六，杭州日报科学松果会与浙江图书馆特别邀请到中国《博物》杂志“草木春秋”的专栏作者、博物插画师李聪颖老师，与读者们分享了她的人生故事《我为〈博物〉画插画》。

被一只斑衣蜡蝉带进了博物世界

并非专业绘画出身，大学学的是化学专业，曾在地方科技馆做讲解员，这些看起来和博物绘画毫不相关的过往，并没有阻挡李聪颖在热爱的道路上勇往直前。她笔下细腻逼真的动植物令人印象深刻。36岁才开始绘画自然，并坚持至今，她的自然博物人生，让我们看到了普通人热爱的力量。

这一切，始于2013年北京中国科学院大学校园的那个夏日。爬山虎浓荫深处，一只斑衣蜡蝉静静停着。当她轻轻摁住虫背，那抹鲜红如火焰般的内翅骤然展开，她脱口而出：“我老家管它叫‘花娘娘’！”这只小虫成了岁月里的“开关”，点亮了她尘封已久的画笔。此后，画画成了必修课，周末往山里跑，见花画花，遇虫描虫，乐此不疲。

“为什么人到中年之后，我对博物绘画的热情突然被点燃，根源还是因为我的孩童时代是浸润在大自然中的，自然就像刻在我的基因里。哪怕后来身处都市之中，自然也是无处不在的，某一天，刻在童年记忆中的东西就被唤醒了。”李聪颖说。

画每一幅画之前，她都要先花很多时间去观察，记录各种细节，从各个角度拍照，之后再对着笔记和照片思考回忆，最后才下笔。每幅博物画都会花费很多时间，少的十几个小时，复杂的需要几十个小时，可以说都是她的心血之作。

至今，李聪颖已经创作了几百幅博物绘画作品，在《博物》杂志上发表了数十篇自然手绘图文，并创新开辟了“草虫春秋”“博物旅行笔记”“画里乾坤”等博物专栏。

有趣的博物手绘来自深入的自然观察

在讲座上，李聪颖为读者讲述了每幅博物插画的创作故事，每个故事都是李聪颖学习自然博物的精读课。

比如，小豆长喙天蛾吃花蜜，口器被花卡住而死亡，这其实是花管内倒毛结构和天蛾口器沟槽的相互作用；山丹花的年龄可以通过花朵数量加“5”估算，这是很有规律的生命特征；马兜铃通过气味浓淡变化来控制甲虫进出，达到授粉的效果……通过这些作品，李聪颖不断发现自然世界的奇妙之处。

李聪颖说自己以前最怕虫子，但是现在养虫子养得不亦乐乎，在家养蝴蝶、甲虫，观察它们的一生，“不建议大家去网上买那种有地域性的昆虫幼虫养，它们长大后会因为找不到合适的食物而死亡。”她在家种植马兜铃，研究马兜铃的传粉，最后弄得院子里到处都是马兜铃，因为这东西侵略性很强，到地里就四处疯长。

李聪颖把这些有趣的种植饲养观察过程都画成了自然科普绘画，像《荷花大起底》《相爱相杀，对叶榕与榕小蜂》《北马兜铃的访客》《“三角关系”成就“五倍子”》《丝兰思念丝兰蛾》等主题插画，让自己与自然的连接更深了，也通过博物绘画让更多的读者获得了那些“奇奇怪怪”的知识，对自然产生了兴趣。

数字时代很便利，更要重视线下社交

不少人问过李聪颖，AI画画和自己在纸上画有什么区别？其实作为插画师，李聪颖也试过AI，当时要画一幅《椰子的生活史》，但是AI生成图片总是达不到想要的效果，很多具体物种AI不认识，无法准确呈现，试了好几天最后只采用了AI生成的海水光影和沙滩色彩效果，剩下的还是要自己画。“AI可以‘打辅助’，核心创意与细节把控还是需要人工完成。”

作为一个传统纸媒的插画师和编辑，李聪颖认为，纸质书籍仍是目前人们最高效的学习工具，像《博物》杂志现在还在进行手绘创作，就是一种对纸质媒体阅读方式的坚持。

李聪颖表示，尽管网上资源无穷丰富，但线下社交具有不可替代性，人与人面对面的交谈非常重要，她鼓励大家多多参与实体活动，因为真实接触能带来更深层次的情感连接与机遇。

画插画的空余，李聪颖会去线下做自然教育，带领孩子观察自然。她说，如果想从小培养孩子对自然的兴趣，十岁前是建立习惯的关键期，这个兴趣可以保护他们的想象力，让他们一生受用。

讲座上，李聪颖老师有一句话令人印象深刻，她说：“大自然那么丰富多彩，有那么多好玩的事情可以做，我们怎么舍得抑郁呢？”