E路守鹤·鹤之语 | 一纸丹青绘祥禽，画家笔下的鹤

丹顶鹤，是富贵、吉祥、忠贞、长寿的象征。自古以来，文人画师泼墨挥毫，寄情于鹤。“点素凝姿任画工，霜毛玉羽照帘栊。”作为大型鸟，丹顶鹤是花鸟画中的重要题材，其白羽丹顶的形象、引吭高歌的姿态成为历代画家竞相描摹之景。

“精彩态体，更愈于生”

工笔重彩，富贵气度鹤自在

马王堆一号汉墓T形帛画 湖南博物院藏

早在远古时期，人们就将自然崇拜凝结于鹤之上，“云鹤”频繁出现在墓室、帛画中，鹤成为一种图腾。马王堆一号汉墓出土的帛画上，五只仙鹤昂首鸣嘶，唐节愍太子墓出土的翔鹤图壁画上，仙鹤长颈回转，口衔组绶，体态优美。

唐 周昉 《簪花仕女图》 辽宁省博物馆藏

进入唐代，花鸟画开始独立成科。在唐代画家周昉的《簪花仕女图》中，六位贵族仕女在庭园里嬉戏赏花，鹤作为衬景，立于其中，举足欲行，平添了一丝野趣。

最早有明确记载的鹤画也出现在这一时期。“屏风六扇鹤样，自稷始也。”唐代薛稷以画鹤闻名，相传“顶之浅深，氅之黧淡，喙之长短，胫之细大，膝之高下”都能一一画出。李白诗云：“紫顶烟艳，丹眸星皎。昂昂伫立，霍若惊矫。”杜甫赞其：“画色久欲尽，苍然犹出尘。”

薛稷还开创了“六鹤”式样。啄食、顾步、唳天、舞风、警露、理毛，种种体态均可入画，栩栩如生。五代十国的黄荃延续了薛稷的风格，曾绘六鹤于偏殿壁上，“精彩态体，更愈于生，往往生鹤立于画侧”，该殿后改为“六鹤殿”。

到了宋代，在宋徽宗赵佶的推动下，花鸟画盛极一时。“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件。”在当时，花鸟画讲究写实，画工要深入自然，体察动植物的情态。宋徽宗的《瑞鹤图》更在鹤画史上留下了浓墨重彩的一笔。

宋 赵佶 《瑞鹤图》 辽宁省博物馆藏

政和二年上元节次夕，宣德门上空云蒸霞蔚，汴京穹宇隐闻鹤鸣。宋徽宗将此看作吉兆，提笔绘图。石青色天空之上，十八只素色仙鹤飞旋翱翔，两只白鹤立于屋脊鸱尾处，曲颈对望。画中鹤虽小，但刻画精细、羽毛排列有度，可见宋徽宗日常观鹤入微。

明 边文进《竹鹤图》故宫博物院藏

明 边文进《雪梅双鹤图》广东省博物馆藏

明代边文进继承了“院体”工笔重彩的传统，其笔下的丹顶鹤白羽片片分明，轩昂高洁，富贵情态之中又蕴含端庄气象。清代徐沁在《明画录》评价其为：“妍丽生动，工致绝纶。”

“随笔点墨而成，意思简当”

笔简形具，文人野鹤意风流

除了“院体画”的工巧精细之外，中国画坛逐渐出现了以写意为主的绘画新风。文人野鹤，不追求写实，不要求一笔一划细细勾勒，而注重神韵风骨，往往三两笔就能画出鹤的潇洒恣意。

宋 法常《竹鹤图》 京都大德寺藏

宋代的法常（牧溪法师）擅长粗笔写意画法，不拘泥于笔墨。《图绘宝鉴》评价其为：“皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰。”《竹鹤图》中，白鹤仰首向天，步态轻盈，闲步于竹林间，墨色氤氲与大片留白相融合，蕴藏禅机。

清 石涛 《鹤寿千春图》

清代石涛绘画讲求新格，笔墨恣肆，一反仿古之风。《鹤寿千春图》与过往的鹤画不同，一鹤一桃，一大一小、一上一下、一俯一仰、一动一静，不施冗笔，意趣盎然。

清 华喦《林和靖梅鹤图》安徽博物院藏

“扬州八怪”之一的华喦以“梅妻鹤子”典故为题，作《林和靖梅鹤图》。画中，仙鹤曲颈向前，随童子翩翩起舞，林和靖于一旁静静观之，一副潇洒出尘之态。华喦以画抒意，表达脱俗的人生理想。

林风眠笔下的鹤

当代林风眠则是“中西融合”的倡导者，画法和风格兼容东西方，三两笔勾勒出丹顶鹤的高雅姿态，能看到中国白描和西方速写的影子，以线画形，自在随意。

“九州何处远，万里若乘空”

蹁跹过海，鹤画推动文化交流

鉴真东渡后，中国绘画、书法等技艺逐渐被带往日本。鹤作为文化交流大使，也“驾着”丹青漂洋过海。

宋 法常《观音猿鹤图》 京都大德寺藏

法常的禅画虽当时在国内褒贬不一，但在日本广受好评。《观音猿鹤图》三轴水墨画相赠日本，至今完好保存于京都大德寺，对日本画坛产生极大的影响。

清 沈铨《鹤寿富贵图》大都会艺术博物馆藏

清 沈诠《松梅双鹤图》故宫博物院藏

被誉为“清代画鹤第一人”的沈诠工细精丽、敷色浓艳，“极勾染之巧”。《松梅双鹤图》苍松盘虬，仙鹤引颈唳天，完画时，沈铨已年过七十，高龄作画，仍细致工整。沈铨也曾东渡授艺，对日本江户时代长崎画派影响深远，有“舶来画家第一”之称。

清 郎世宁《花阴双鹤图》台北故宫博物院藏

清代传教士郎世宁从意大利来华，后被招入内廷供奉，成为宫廷画家。郎世宁多以西画法入绢纸，略参中法，用笔、用墨、敷色等与传统中国绘画有较大的差别。他注重还原真实的鹤，笔下的鹤大多形态逼真。

“夺造化而移精神”

钟情画鹤，以象传情

到了现当代，丹顶鹤依旧是画家笔下的常客。

《松鹤旭日图》 中国国家博物馆藏

国画大师齐白石于93岁时，作《松鹤旭日图》赠予毛泽东，该画现存中国国家博物馆，随后又重新绘制一幅同款构图的画作，落款《祖国颂》。丹顶鹤于挺拔的松树下曲颈望向东升的旭日，英姿飒爽。

徐悲鸿 《松鹤延年》

徐悲鸿也绘制过多幅《松鹤延年》，以写实主义准确把握丹顶鹤的体态，与遒劲的松枝搭配，仙气十足。

中国人为什么如此爱画鹤？江苏省花鸟画研究会会长赵治平认为，鹤是中国精神的符号，纯洁、长寿的特征都让它自带贵气。

赵治平以画鹤为主，年轻时候多次前往盐城、黑龙江等地采风，近距离观察过丹顶鹤的体态特征与生活习性。“一般中国画画鹤从两个方面表现得较多，一种是两只鹤站立，彼此呼应；另一种是群鹤振翅高飞天地间，或者是蓄势待发。”赵治平说，“画鹤的重点在于长颈、长腿、白毛、黑羽，难点在嘴跟眼睛，把握好这两处就可以画出丹顶鹤的精神气，但这需要多年的磨练。”

花鸟画多立象达意、以象传情，利用生物的形态、生长季节、周围的自然环境等元素比喻托兴，传递人类的美好愿景。赵治平表示，艺术家为了突出丹顶鹤的特点，经常会搭配不同的景。“配紫藤，表示紫气东来、紫气升腾；跟松树配，寓意松鹤延年；与牡丹搭配，寓意富贵延年；配竹子，显示清高、清廉。”

赵治平画鹤时，也喜欢在背景搭配苍茫的山景。“画鹤是人与自然和谐统一的表现。自然生态好，人的生活状态变好，通过画笔展示的艺术作品，也能给人以愉悦感，飞翔的丹顶鹤自带傲然风骨。”