庞茂琨新展“世界即人”在杭州启幕

《白裙女孩》 80×60cm 布面油画

展览现场

12月14日，杭州三清上艺术中心迎来一场特别的展览——“世界即人：庞茂琨作品展”。

开展三天前，布展工作已全部完成，现场弥漫着开幕前的静谧与期待。柔和的灯光下，一幅幅肖像在展墙上依次排列，人物或凝眸远望，或颔首低眉，仿佛在光线与色彩构成的无声世界里，提前开始了与未来观众的对话。

这次展览精心呈现了艺术家庞茂琨近年来创作的60余件油画、素描和色粉作品，凝聚了他对“人”的持续凝视。在这个被影像与虚拟技术充斥的时代，用画笔提出一种回归：世界即人，人即世界。

艺术家庞茂琨也在布展现场，他与记者分享了创作的初衷与对展览的期待。

庞茂琨以人物肖像创作闻名，是中国当代油画界代表人物之一，现任中国美术家协会副主席及重庆美术家协会主席，并曾担任四川美术学院院长。他擅长深入刻画人物的精神世界，其技艺深受欧洲古典油画影响，同时又融入当代艺术的实验性表达，使作品充满了新的艺术活力。

展览由中国美术学院美术史教授万木春策划，于12月14日正式对公众开放，持续至2026年2月25日。

何为“世界即人”？

“世界即人”，这个听起来有点哲学意味的标题，实则贴近每个人的生活。

庞茂琨解释，自己长期专注于人物题材，这既源于学院教育的传统，也呼应了中西美术史中“人”的核心地位，“人物画不仅是技术挑战，更是对时代、人性与生存意义的追问”。

从穿红裙的俄罗斯女孩，到北京的都市丽人，从畲族姑娘到彝族女孩……这些画里的人，有的安静沉思，有的若有所思，有的则带着生活的烟火气。他笔下的每一个形象，不仅是具体的个体，更是观照世界的窗口。

“人与世界本是一体”，庞茂琨提到现代科学如量子力学对他创作的启示：“世界因人的意识而被感知、被体验。”从征服自然到和谐共生，当代理念的转变也暗合“世界即人”的思考。

而绘画的意义，正是在于通过刻画他人，完成一场自我探寻。“画你的时候，我其实是在寻找自己。”

画笔与科技：

为何绘画不可替代？

现在很多人都喜欢拍照，但庞茂琨觉得，画画和拍照是完全不同的两件事。

拍照是瞬间的精确记录，咔嚓一下就完成了；画画却是一个过程，融入了创作者的情感、经历与文化背景，“每一笔都是唯一”。

而在人工智能瞬间能生成画作的时代，绘画为何依然珍贵？庞茂琨认为，科技可以模仿风格，却无法复制“人味”，“AI能画出梵高的笔触，但那是计算的结果，而非真正的创造”。

他笑称，手工绘画如同走路、吃饭一样，是人的本能。“即使现在能用AI生成精美的画作，但总会有人愿意拿起画笔——就像营养药片替代不了饭菜的香味。”

三种媒介，一场“文艺复兴”式的对话

这次展览有个特别的地方，就是同时展出了油画、色粉和素描三种类型的作品。

庞茂琨细致解析了三者的独特魅力：素描以线条概括形象，色粉在素描基础上增添色彩与氛围，油画则如交响乐般复杂，融合光影、空间与色调。

展览上让观者相对陌生的是色粉作品，例如《英伦阅读者》《凝思的小佳》等，它们绘制于有色纸上。

“灰色底纸能衬托鲜艳色彩，让高光更突出，创作也更高效。”庞茂琨说，这种传统技法帮助他快速捕捉模特的生动瞬间，仿佛“不期而遇”的灵光。

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