《姜宝林教学课稿》：“既要笔墨 又要现代”

杭州日报讯 6月12日的杭州，“既要笔墨 又要现代”姜宝林教学课稿新书首发式暨作品展在杭州永禾艺术馆拉开帷幕。这场由浙江省山水画研究会、杭州画院主办的展览，将持续至6月19日。

“笔墨是旧的，越传统越好；形式是新的，越强烈越好。”——这不仅是展览中的宣言，更是姜宝林艺术探索的基石。他早年师从顾坤伯、陆俨少，得江南笔墨之细腻；后为李可染研究生，承北方结构之雄浑。数十年间，他更从民间艺术的古拙质朴与西方现代艺术的构成语言中汲取养分，最终锻造出“既要笔墨，又要现代”的创作理念，在传统水墨与现代视觉形式之间架起一座沟通的桥梁。

本次展览虽作品精简，却清晰地勾勒出姜宝林的艺术实践路径：白描展现传统线条的造型功底，积墨传递墨色层次的古典意境，抽象艺术以现代构图重构水墨语言，泼墨则融合传统写意与当代即兴精神。

与展览同步首发的《姜宝林教学课稿》由西泠印社出版社出版，正是其学习创作脉络的凝结。书中将艺术实践系统划分为师古、写生、创作、作品四部分，特别在“创作”部分，他提出并深化了“创作课徒稿”的概念——强调在完整创作前，具备清晰思路与图文脉络的构思本身即具独立价值。这不仅是姜宝林对顾坤伯、陆俨少等前辈树石云水课徒稿传统的延续，更是其在创作方法论上的独特贡献。

姜宝林六方常用印章，方寸之间浓缩了他的艺术信条：“尊受”是观照内心的明镜——以石涛“尊受”之理为基，主张以敏锐洞察破除程式窠臼；“变者生”，则视艺术为流动的河，在思维嬗变中拒绝定型，于失败中淬炼闪光；“不与人同”以创造为魂，令笔墨在差异中迸发生命力；“走极端”是锻造风格的熔炉——将艺术偏爱推向极致，铸就辨识度鲜明的个人符号；“发于无意”于笔走龙蛇间捕捉偶然神韵，颠覆惯性思维；“不人俗眼”，以恽南田“不入俗目”为志，追求艺术跨越时空的价值。而支撑这些理念的，是其构建的创作方法：从追求整体效果与震撼力，注重大块对比与平面轮廓，到崇尚语言的单纯统一与重复的秩序美，直至融合中国画的意境与西方现代绘画的形式节奏，并追求“不等边三角形”的构成法则等等。

笔墨当随时代，姜宝林的教学课稿与艺术实践，无疑为这份古老的命题提供了当代的注脚——传统并非标本，现代亦非无根浮萍。当江南的温润笔墨遇见北方的雄浑气魄，当宣纸上的千年墨痕拥抱现代艺术的构成语言，姜宝林的探索证明，中国画的生命力恰在包容与裂变中生生不息。