萱堂春晖：笔墨丹青里爱的絮语

杭州日报讯 当康乃馨成为现代母亲节的标配，而古人早已在笔墨间寻得另一种永恒——西泠印社库房里，数件花鸟佳作静诉衷肠。中国画里的爱，少于诉诸直白言辞，他们笔下的花草都是暗语：萱草忘忧，兰蕙寄怀，牡丹含情，借着一草一木，一笔一墨，把绵长的情意含蓄地留在绢素之上。

晚唐画家首创萱草入画时，或许未曾想到这抹浅黄会绵延千年。在西泠印社藏汪恭寿《萱花白头翁》一画中，两羽白头翁栖于树干，垂首凝望树下一枝挺直盛放的萱花。勾勒的鸟羽泛着光泽，与点染的萱草形成微妙对话——这种“笔断意连”的构图智慧，正是中国艺术“计白当黑”哲学在情感表达中的演绎。画中留白处仿佛回荡着游子的足音，令观者想起孟郊“慈亲倚堂门，不见萱草花”的怅惘。

灿灿萱草花，悠悠慈母心。这种被《博物志》称作“忘忧草”的植物，自唐宋后悄然成为代表母亲的文化符号。社藏奚冈《古松灵萱图》中，古松如虬龙盘踞，萱草似春水慢生，松针的凌厉与萱叶的温软构成奇妙的和弦。

牡丹作为“花中之王”，在中国画中常被赋予富贵吉祥的寓意。细观社藏赵之谦《水墨牡丹图》，画家以水墨写意，不求形似，墨色浓淡间尽显风骨。而社藏陆抑非所绘《牡丹》，上书“华枝玉楼春”，花瓣层叠晕染，色彩明丽，清雅不俗。社藏齐白石《设色牡丹图》更是返璞归真，几笔红艳的花朵在绿叶衬托下格外醒目。

“芝兰生于深林，不以无人而不芳”，兰花在中国传统文化中象征高洁品格。社藏黄牧甫《设色兰花图》中，几茎兰叶斜出，叶片挺拔，花朵盛放。郑板桥画兰时常题“兰为王者香”，而母亲的爱，何尝不是人世间最珍贵的芬芳？

时序轮转，这种精神血脉在吴昌硕笔下生发出别样的韵致。社藏其《仙寿牡丹图》更将兰石与牡丹并置，画家以石鼓文笔法写兰，牡丹则依兰而开，胭脂点染的花瓣层层舒展。“仙寿”题跋与画面构成的互文关系，延续了文人画的雅致传统，寄寓着对长者的美好祝福。

在这些穿越时空的丹青密码里，我们尝试着去读懂东方美学的深情语法：爱不是直白的宣言，而是萱草在暮色中的低语，是牡丹褪尽铅华的本真，是幽兰无人自芳的坚守。当数字时代的情感表达日益符号化，传统书画中的草木纹脉，反而为我们保存着最本真的情感基因。或许不必过多地追逐康乃馨的狂欢，在案头供养一丛墨兰，在信笺勾勒几笔萱草，让那些未能言说的感恩，随着笔锋在宣纸上提按点染——因为最动人的春晖，永远生长在文化血脉滋养的心田，历经风霜磨砺，依旧温暖如初。