《富春山居图（剩山图）》等全国多家博物馆宋画真迹今起亮相杭州

湖山揽胜，宋韵今辉。

说到宋画，生活在南宋古都里的杭州人多少都会感兴趣，因为画中常出现的那些西湖景致，都是我们无比熟悉的。

英国艺术史家恩斯特·贡布里希曾把中国的宋代绘画同比西方的文艺复兴和古希腊文化，认为它们创造了最辉煌的成就，这是学界对宋画的至高评价。

这些昔日皇城里的故纸遗墨也一直被后人视作珍宝。曾经有这样一个说法：衡量一个博物馆庋藏书画的水平，通常就看有没有宋画，如果有宋代名家之作，就更高一筹。

然而清末民初时大批宋画真迹流散在国外，在杭州，是很难有机会见到宋画的。目前杭城各大博物馆里也少有关于宋画的馆藏记录，名作更是凤毛麟角。

就在今天，西子湖畔将开启一场规模空前的宋画真迹盛会。

3月18日，南山路上的中国美术学院美术馆，“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”特展与大家见面。特展共展出宋、元、明、清传世书画37件（组），其中宋代书画10件（组），国家一级文物13件（组），二级文物21件（组），三级文物3件（组），系统呈现从宋、元、明、清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。

这些展品分别借展自故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆等多家全国文博机构。展览由中国美术学院美术馆和浙江省博物馆承办。

在美院美术馆里，同时亮相的还有另外四场艺术展览——“夜山钩古——黄宾虹宋画研究及其传承”“立最高峰——潘天寿的常变之道”以及“含英咀华——绘通中西的国美油画”和“典垂百代——两宋书画传习展”。

这场艺术特展不只对美院专业师生开放，更是面向每一位生活在杭州的普通市民。本次展览策展人、中国美院美术馆馆长余旭红说，“这会是一次全社会的美育行动”，杭州市民在家门口，就可以看到这些超过800岁的国宝级真迹原作。

中国绘画史上跨南北宋变局的关键人物李唐、当年住在清波门的刘松年，还有人称“马一角”“夏半边”的马远和夏圭，此次特展是“李刘马夏”南宋四大家难得相聚在西子湖畔。除了宋画，特展还有黄公望《富春山居图（剩山图）》等来自各大博物馆的顶级藏品真迹。

钱塘自古繁华，在眼下杭州繁花似锦的最美季节，共赴这场800年后的“宋韵”之约。

本期杭州Discovery，我们就给大家推荐几张展览中的必看名画，一起来讲讲画里画外的故事。

“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”特展

地点：中国美术学院美术馆（南山路218号）

时间：3月18日至4月16日（每日9:00—17:00，16:30停止入场，周一闭馆）

门票：60元/人

预约购票方式：关注“中国美术学院美术馆”微信公众号，即可进入预约购票通道。

优惠票：在校大、中、小学生（含港、澳、台学生，不含成人教育），凭学生证或学校介绍信；中国美术学院校友，凭校友证，享受优惠票价30元。

免票：12岁（含12岁）以下观众，凭相关证件；60周岁及以上老年观众，凭身份证；现役军人，凭军官证；残障人士，凭残疾证；可享受免票优惠。

特别提醒：展厅内可以拍照，但不能使用闪光灯

当年他的画遍布整个北宋皇宫

《溪山行旅图》是本场展览中最重磅的名画之一，此前从不外借展览，在云南省博物馆内也仅展出过两次。

郭熙，北宋画家，河南温县人。他的故事有点励志——平民出身，学画全靠自己摸索，属于天赋异禀、自学成才，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。

后来他名气越来越大，一度还惊动了皇帝宋神宗，于是宰相富弼奉皇帝旨意将他征调进京。神宗十分喜爱郭熙，专门为他开放自己的藏宝阁，把历代皇家珍藏的书画供他随意观看，并给他封了官，便有了“神宗好熙笔”“评为天下第一”之说。

郭熙在翰林图画院待了近20年。当时，他的作品遍布整个皇宫，甚至各级官署衙门、京城及地方上的许多寺院、道观都以有郭熙的山水画为荣。皇家密室珍藏的名画，也都要由他详细鉴定过，才能编目造册。

郭熙《溪山行旅图》局部

郭熙真迹存世极少，这次亮相的《溪山行旅图》是其中一幅。

郭熙对于景物的轮廓描写十分精致，将中国山水画推向细腻的微妙境界。他画树如蟹爪下垂，也叫“蟹爪枝”，还将山石用卷云状的皴（cūn，中国画的技法之一，用淡干墨涂染以表现山石的峰峦纹理和树木枝干的脉络皱痕）笔来表达，也就是“卷云皴”。他的画笔势雄健，将北方峰峦秀拔、云烟变幻之景表达得淋漓尽致。

古代山水图，还有一个很有意思的地方，就是你总能在画中找到几个“小人儿”，有的到山中访友，有的寒窗苦读，也有伏案“摸鱼”睡觉的、田间劳作的等等。这些小小的人，叫做“点景”。

关于这一点，清代编撰的《芥子园画谱》中有专门的描述：“以见山中之画人物，犹作文之点题。一幅之题全从人身上起……”意思是，山水里画人物就像作文的点题，整幅画的“点题”，全在人身上。

到这里，其实就引出了中国山水画的一大妙处：画山水，不是为了纯粹描绘自然景观，而是为了呈现人的心境。

他是宋徽宗钦点的“艺考第一名”

北宋的山水画通常是气象万千的全景图，而到了南宋，就更多为边角之景。打个比方，相当于现代人拍照，从“全景模式”发展到“局部特写”。

在南宋王朝短暂的152年里，偏安临安城的帝王将相、文人墨客都将这里的湖山风雅，停驻于纸卷间。

当年，宋高宗赵构曾在今天望江门一带设立绍兴画院（绍兴是宋高宗的第二个年号），并且亲自掌管。画院里，浙江籍的画家有38人，其中又以杭州籍画家占多数。

最有名的有四个人，李唐、刘松年、马远、夏圭，简称“李刘马夏”，他们也代表着中国宋画高度，具有世界影响力，被称为“南宋四大家”。

先说李唐，他是南宋四大家之首，两宋山水画转折时期的关键人物，也是四人里唯一的非杭州人，祖籍河阳三城（今河南孟州）。

李唐《濠梁秋水图》局部（天津博物馆藏）

当年宋徽宗创办了宣和画院，自己当院长兼招生办主任，在民间选拔优秀艺术人才，还亲自出考题。画《清明上河图》的张择端，画《千里江山图》的王希孟，都是他选中的。还有一位宋徽宗曾钦点的“艺考第一名”，就是李唐。

但后来金兵攻陷汴京，李唐带上谋生的纸笔，开始了颠沛流离的生活，最终于南宋绍兴元年（1131年）来到临安。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，当时已年逾八十。他的画风为刘松年、马远、夏圭等师法，对后世影响很大。他创立了一种“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

《濠梁秋水图》是李唐的一幅精品画作，描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水一带的风光。故事取自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子论辩时的情景。他们辩的是什么内容？其中一句你一定听过，“子非鱼，安知鱼之乐？”

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